Collectif pour la création musicale et artistique

Le projet du SPOUMJ est basé sur le Soundpainting, langage de composition en temps réel dont l’aspect ludique et adaptable à toutes sortes de contextes favorise incontestablement le lien social, révèle les talents les plus inhibés.
L'orchestre développe un thème nouveau lors de chaque concert. Pour les résidences et projets menés en région, plusieurs thèmes sont prévus, en relation avec les lieux, l’histoire, le patrimoine,les personnages importants, les habitants....
Ces thèmes, une fois répertoriés par le SPOUMJ, sont tirés au sort par des spectateurs en début de concert et l'orchestre les développe.
La collaboration avec un vidéaste est souhaitée.
Le public est acteur direct du jeu.

Un ou plusieurs membres du SPOUMJ sillonnent la région avec un(e) vidéaste la connaissant parfaitement (école de cinéma, technicien de la télé régionale, association de l'image, vidéaste, amateur ou professionnel...).
Sont alors filmés les lieux stratégiques, historiques, significatifs, patrimoniaux.
Dans le même temps, le "soundpainter-accompagnateur" et le vidéaste demandent aux habitants d’exécuter un signe et en filment la réalisation.
Ces images sont ensuites montées puis projetées pendant la performance, faisant réagir le public et l’ensemble.
Le film devient alors le "soundpainter".
Une recherche bibliographique peut se faire en amont du concert sur l'histoire de la région de façon à ce que des textes choisis soient mis en espace et dits par les comédiennes pendant le concert.

En amont du spectacle, à l'entrée du lieu de diffusion (théâtre, amphi, école de musique ou autre), des cartons de couleurs sont distribués au public. Ils doivent être visibles à bonne distance. Chaque couleur correspondant à un groupe, le "soundpainter" sollicitera tel ou tel groupe pour une action. Il n'est pas utile que les groupes se placent ensemble, bien au contraire... Plusieurs actions pouvant être demandées simultanément à plusieurs groupes, il en va de la maîtrise et de la concentration de chacun pour qu'en sorte un moment unique.
La première demi-heure du concert est consacrée à l'initiation du public au Soundpainting. Pour cela, le "soundpainter" fait un signe à l'orchestre, celui-ci y répond, le "soundpainter" se tourne alors vers le public en répétant le même geste. Le public répond de la même façon que l'a fait l'orchestre, et a ainsi intégré un signe.
Le “soundpainter” répéte l'action en sollicitant des groupes différents (lui-même a ses petits cartons, ou bien il est décidé d’un signe par couleur)... Ainsi, très vite, la performance se fait avec l'orchestre ET le public.

Il est intéressant d'avoir dans la salle des musiciens issus des orchestres de la région, écoles de musique; formations constituées...
En début de concert, ils participent aussi à la demi-heure d'initiation des gestes. Puis, durant le concert, ils répondent aux gestes avec leurs instruments. Des geste précis signifiant "DEBOUT", "ASSIS", "BOUGER", "SE DIRIGER VERS" etc., font qu’ils se retrouvent finalement sur scène faisant partie intégrante de l'orchestre.
Cependant, la solution idéale pour une plus grande intégration de ces artistes reste les sessions d'initiation au Soundpainting en amont du concert. Car ils font alors partie intégrante du SPOUMJ pendant toute la durée du spectacle, ayant pu répéter les "PALETTES" (conventions mises au point en répétition, morceaux arrangés par François Jeanneau s'intégrant aux actions et au champs exploratoires pendant le déroulement de la performance.

Il s’agit d’un langage créé et développé par Walter Thompson, musicien américain résidant à New York, qui permet de réaliser des performances d’improvisation en temps réel. Cette technique, uniquement basée sur des conventions gestuelles, permet de s'adresser simultanément à des musiciens, des comédiens, des danseurs, des plasticiens, des cinéastes, des techniciens du son ou de la lumière… et comporte dans l'état actuel quelque 800 signes.